绘画与文字在诞生最初的意义其实基本相同，它们都是为了记录和传递信息；不同的是后来文字发展偏向了简单明了的记录人们要表达的话语，而绘画发展则偏向了生动形象的记录人所看到或想到的事物，以及人类在思想层次的探索。西方绘画和我们的国画风格相差巨大，从工具用料到笔墨技法都不相同，但可怕的是，当你了解完中西方绘画的发展历程后，你会惊奇的发现不同文化、不同形式的书画艺术，在历史记录下，他们的发展追寻方向竟如出一辙。
整个西方文明的源泉起始古希腊文明，当时古希腊的绘画可分为瓶画与壁画，其中瓶画最为出名，但和壁画的绘画形式一样，记录的基本都是某些场景的事件，绘画中无论人或动物都是扁平化。
西方这个时期的绘画特点与我们秦汉时期的壁画和砖画表现形式基本雷同，都是以扁平化的形象记录人眼看到的场景，从本质意义上讲，与中西方远古时期的岩画意义差别不大，只是绘画技法更加细腻，轮廓更加形象，色彩也多样了起来，这也和绘画工具的发展有一定关系。
西方绘画从扁平化到有立体透视和明暗关系，这阶段发展的爆发在文艺复兴时期。在美第奇家族强大的财力、权利推动下，涌现出了一大批艺术家，他们在美第奇家族的支持下接单皇家教廷壁画工程，其中就有最为世人熟知的文艺复兴三杰——米开朗基罗、达·芬奇、拉斐尔。这一时期的绘画类似于我国宋代时期的绘画意义，我国宋代时期大多是皇室御用的画家；这时期中西方虽然风格不同，但同样都以人为本属于工笔画范畴，而这些画家的大半生也都在为皇权贵族服务，都有一个特点，那就是画别人所想的。
其中达·芬奇在后期解刨人体，观察骨骼和肌肉，把“以我为本”和我看到的事实等个人思想融入进了画里，让画更加像真人，灵动有生气，开辟了绘画领域的下一个探索方向。而在我国元代画家倪瓒王蒙等人“以我为本”的个人思想加持下，国画挣脱开了“工笔画”的工匠气息，开始向更深层次探索。
当绘画不再局限于“我看到了什么”，而是冲破束缚用“我感觉到了什么”去作画时，中西方的书画又进入了一个新的领域。清四僧髡残和黄宾虹，以及西方的印象派梵高、莫奈，都是这个领域的佼佼者。
人们对精神思想领域的探索会不断的在绘画上延续下去，即使会因时代演变偶尔出现断层问题，但历史的大方向是一定会往如何更加接近灵魂真像去探索，因为人类对“我是谁，我从哪里来，我要到那里去”的本源问题就像基因密码一样一直存在，这也是人类能不断前进的动力所在。
备注:以上观点为笔者经与大愚先生交流整理而得,并不直接代表大愚本人观点。
大愚,号虚空,中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀,洗练凝重,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣,是致力于探索与书画有关的笔墨学者;喜明代徐渭之风,研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风,探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图国画风新领域; 其代表作有:18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》,创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。
